Séptima Ilusión

      ¿Qué es lo que vincula a un grupo o una familia?    Cuando Sol llega a la casa del abuelo se va creando un ambiente de proximidad y naturalidad dentro de un contexto emocional y familiar más amplio. La cámara se mueve entre los ambientes del hogar mientras se escuchan las preguntas complejas de los niños, las preocupaciones y quejas de las tías o los comentarios del abuelo aficionado al bonsai.     Los preparativos para la celebración son un tanto desorganizados o más bien sin un orden establecido debido a la puesta en escena y a la inestabilidad en las relaciones y emociones, sin llegar a caer en sentimentalismos. La familia, estrechamente relacionada entre sí, comparte momentos dispersos. A través de una mirada sincera se forma una narrativa fragmentada con un tiempo que puede o no tener alguna relevancia; un tiempo de la infancia vinculado a las sensaciones.   Hay algo en "Totem" (2023), en este retrato familiar de tono agridulce, algo como una luz débil entre las so

     Está en cartelera "El caso Monroy" (2023), tercer largo del peruano Josué Méndez, director de "Días de Santiago" y "Dioses". El gran actor mexicano Damián Alcázar encabeza con maestría un magnífico reparto que reúne a Grapa Paola, Wendy Vásquez, Lia Camilo, Liliana Trujillo, Maryloly López, María Zubiri, Olivia Manrufo, etc.    Basada en el libro "Día de visita" de Marco Avilés, "El caso Monroy" es una sátira agridulce de la rocambolesca sociedad peruana y latinoamericana, en la que un hombre veterano que se pasó la vida como empleado público de perfil bajo empieza a acudir a un centro carcelario de mujeres, presas por tráfico de drogas y otros delitos, para asistirles en sus ansias de recuperar la libertad y demás necesidades particulares.    El relato va tejiendo una filigrana de interacciones de base dramática y disruptivamente cómicas, con opciones dinámicas de montaje que permite el involucramiento del público, el lucimiento a

   Desde los primeros planos, voces y ruidos van construyendo la sinfonía de una ciudad. El panorama de La Paz desde las alturas se va definiendo. Los amigos llegados a la capital se internan en el laberinto. Alguien trata de ayudarlos. De pronto la cámara se aleja de la ciudad. Un hombre mira los árboles, escucha la naturaleza. En el mercado, los amigos soportan la dura faena de carga. "El gran movimiento" (2021) es el documento de una época –explica el director– dentro de un ecosistema de espacios.     En otra ciudad del Altiplano, Elisbán trata de integrarse al movimiento laboral. Aunque la indiferencia, el ninguneo y el no tener donde dormir le hagan sentirse casi invisible, logra contactar con una vendedora en el mercado, con el dueño de un bar y después con un proactivo empresario. Pero no hay mucha estabilidad en las calles de Puno, a veces llenas de danzas y música, muy cerca del gran lago donde naciera el inca "Manco Cápac" (2020).     A pesar de todo o qui

    "Oh Mercy" (1989) es un álbum para escuchar entre penumbras, cuando el mundo se detiene y las ideas se confunden. Canciones como "Most of the time" o "What good am I?" expresan certezas y dudas, o la angustia de una relación. En "Disease of conceit", Bob Dylan nos advierte sobre el mal de la arrogancia que destruye nuestras almas.      Hay mucho desencanto en el tema "Political world" acerca de un mundo donde el amor, la sabiduría, la misericordia o la paz parecen estar olvidadas. No se puede estar seguro de lo que es real. 🎶 We live in a political world Love don't have any place We're living in times where men commit crimes And crime don't have a face We live in a political world Icicles (carámbanos) hanging down  Wedding bells ring and angels sing Clouds cover up the ground We live in a political world Wisdom is thrown into jail It rots (se pudre) in a cell, is misguided as hell Leaving no one to pick up a trail  We l

     "El lugar" (La place, 1983) es una novela corta autobiográfica escrita a través de los recuerdos y la ficción, con la intención no de «conmover» sino de reunir las palabras, las señales objetivas de una existencia real.     "Nada de poesía del recuerdo, nada de alegre regocijo", escribe Annie Ernaux . "Para contar una vida sometida por la necesidad no tengo derecho a tomar partido por el arte".    Los abuelos de la escritora vivieron en una casa con techo de caña y suelo de tierra. Allí también vivió su padre cuando era niño y perdía clases "por tener que recoger las manzanas, agavillar el heno y la paja, por culpa de todo aquello que se siembra y se recoge". Hasta que el abuelo lo sacó de la escuela para llevarlo a la granja. «No era algo que se pensara: era así para todos».     Este panorama de la Edad Media descrito por Ernaux podría ser también el paisaje de Cerdeña en las primeras escenas de "Padre padrone", cuando Omero Anton

     Pocos elementos convencionales y formales del género aparecen en "First cow". Todo se muestra como por primera vez.     Únicamente los paisajes austeros reflejan cierta mitología en esta región del Oregon donde el camino a la prosperidad no está en el oro sino en las pieles de castor o en una vaca. Todo tiene una forma tan esencial como los diálogos o unas notas de guitarra.     Dentro de una sencilla cabaña, Figowitz y King-Lu idean planes de negocio. El sabor de sus bizcochos atrae ávidos comensales, entre ellos al arrogante Cheaf Factor, dueño sin saberlo del insumo principal.    En el silencio de la noche, una relación de complicidad parece crearse entre el chef Figowitz y la inocente vaca. Pero las pequeñas acciones producen grandes consecuencias. El Cheaf Factor deja de lado toda su distinción de comerciante mientras que Figowitz y el inmigrante King-Lu se resisten a cualquier forma posible de heroísmo. Y en esta incertidumbre, una bolsa con dinero —fruto del esfue

Y es que jugó la guerra de los hombres Ese día se armaba de una rosa El fusil del poeta es una rosa (Chabuca Granda)     Peones saludan a los señores hacendados, acercan sus cabezas y se alejan, se arrodillan y el patrón les toca el hombro.   Plano general de un rio serpenteante y dorado reflejando la luz del sol.      El documental “El viaje de Javier Heraud” (2019) de Javier Corcuera se desliza como un rio a través de poemas, cartas, fotografías, amores, anécdotas y la música de Pauchi Sasaki. Un viaje emocional que descubre la personalidad y el humor de una ausencia recuperada.  "Más allá de los signos de la política o las letras, podríamos decir que es el viaje hacia una permanente actualidad”. (M. Lauer)      L a continuidad de testimonios y lugares, incluso las fotos tomadas por el poeta, reflejan intimidad, humanidad y una forma de ver el país.  Diáfana y musical, la poesía de  Heraud se inspira en la naturaleza, la vida armoniosa y el transcurrir  del tiempo .      En su p